鏡と音楽 - Mirror and Music -

魔術的な映像
「鏡と音楽」は、鏡の中に音楽をどのように映し出すかということを探求した作品だ。そして、この作品は実験的であるにもかかわらず、繊細さと力と強度、そして激しさによって私たちを触れられないものへと近づかせ、現実を超えた崇高な世界へと導いた。
勅使川原の荘厳なソロでは、彼の身体の動きは無数の形態と方向をあらゆる可能な力学へと解体される。彼の動きは常に対立したムーブメントが体に連なっていくため、果たして彼は本当に一人で踊っているのだろうか、という疑問さえ抱かせる。彼は自身の身体の音楽を踊っているのだ。
美しさと比類のない洗練にあふれたバロック音楽のシーンは、この作品のクライマックスである。ダンサーたちはみな素晴らしく、様々な軌道を描いて軽やかに素速く入れかわり立ちかわり舞台に登場する。彼らの動きは猛烈な勢いで流動していくためイメージに留めることはできないが、私たちはそこに生命力にあふれた並外れた音楽を感じることができるのだ。この作品はダンスを超えた、素晴らしく高度な知覚的体験であった。最大級の賛辞を捧げたい。

絶え間のない反影
この作品では脅迫的な電子音響が、その気配の高まりの中で静謐さを強調し、崇高さや美と結合する。「鏡と音楽」という舞台は、相反するものを捉えている。身体は音楽への回路の中でシンプルな軌跡を描き出す。それは音楽を最も忠実に映し出す鏡なのだ。

幾度も蘇る衝撃
魔術のように魅了し、美しく想像をかきたてる。彼らの身体は、何もない舞台の上に現れては消える。多様に変化するダンスは魅惑的な鏡の効果のように繰り返され、我々は心を奪われる。純粋で装飾を取り払った身振りは、断続的な照明によって現れては消える。激烈でありながらも繊細さにあふれ、素直でしかも崇高な身体芸術に、観客は感極まる想いで拍手を送った。